Jak stworzyć grę wideo

Tworzenie Gry wideo to trudne, ale satysfakcjonujące zadanie.

Gdy ktoś chce zacząć tworzyć gry wideo, może to być przytłaczające ze względu na wszystkie informacje, różne tematy i technologie, z którymi się to wiąże.

Ale ważne jest, aby wiedzieć, że każda gra zaczyna się od prostego pomysłu, a dziś mamy wiele różnych technologii i programów, które mogą sprawić, że stanie się to rzeczywistością.

Zacznij od małego

Częstym błędem, gdy ktoś chce zacząć tworzyć gry, jest myślenie, że pierwszym projektem będzie kolejne Gears of War lub że za miesiąc będzie konkurować z Fortnite o pierwsze miejsce pod względem liczby streamerów. Chociaż może to być możliwe, konieczne jest zachowanie realistycznego nastawienia i rozpoczęcie od prostych rzeczy.

Tworzenie gry wideo to złożone zadanie, ponieważ wymaga innego zestawu umiejętności (artystycznych, kreatywnych i technicznych), dlatego każdy projekt należy postrzegać jako krok naprzód, podczas którego zdobywana jest nowa wiedza, jednocześnie ucząc się na wzlotach i upadkach każdej stworzonej gry, aby w końcu osiągnąć cel, jakim jest udana gra.

Wpadnij na pomysł

Zanim pomyślisz o opracowaniu technicznej części gry wideo, projektant musi zdefiniować koncepcję gry, na którą składają się dwa elementy: pomysł i cel.

Nie ma potrzeby wyobrażać sobie jednego elementu przed lub po drugim, należy jednak pamiętać, że pomysł jest sposobem, w jaki projektant osiąga cel.

Na przykład w Splatoon celem było stworzenie strzelanki odpowiedniej dla młodszej publiczności (dzieci i młodych nastolatków). Pomysł polegał na wykorzystaniu motywu podobnego do gry Gotcha: przemoc graficzna została stłumiona, a postacie miały styl graficzny, a jednocześnie broń strzelała strumieniami farby zamiast kul.

Gdy pomysł jest już gotowy, następnym krokiem jest przemyślenie celów, jakie mają zapewnić graczowi doświadczenie: na przykład sprawić, że poczuje się pod presją i pośpiechem, a nawet zmuszenie go do rywalizacji z innymi itp.

Możesz wykorzystać te krótkie historie jako inspirację.

Pomyśl o celach gry

Dobrym sposobem na osiągnięcie celu gry jest przemyślenie tego, czego użytkownik/gracz musi doświadczyć lub poczuć podczas gry.

Na przykład celem projektanta może być sprawienie, aby gracz poczuł się bezbronny i bezbronny, dlatego sytuacje, w których gracz musi się znaleźć, odgrywają ważną rolę i umożliwienie tych uczuć, na przykład zapewnienie mu kontroli nad zwykłą osobą, która musi stawić czoła niezwykle inteligentny i niebezpieczny potwór żyjący w małych i słabo oświetlonych pomieszczeniach (np. Alien Isolation).

Albo odwrotnie, projektant sprawia, że ​​gracz czuje się nietykalny, potężny i praktycznie półbogiem.

Aby wywołać to uczucie, bohater opowieści musi stawić czoła falom wrogów, których miażdży siła, zdolności i broń, której używa wraz z umiejętnościami (na przykład Sunset Overdrive).

W niektórych przypadkach pomysł jako pierwszy przychodzi do głowy projektantowi gry i jego zadaniem jest nadanie mu celu, aby miał on znaczący wpływ na grę.

Zawsze należy brać pod uwagę spójność celów. Jeśli zamysłem jest stworzenie mrocznego horroru wypełnionego mnóstwem krwi i brutalnymi mordercami, celem nie może być stworzenie prostej i łatwej gry mobilnej dla dzieci poniżej 10 roku życia.

Choć projektanta zachęca się do puszczenia wodzy wyobraźni, pomysł i cel muszą zawsze być ze sobą powiązane.

Wybierz silnik gry

Silnik gry to zestaw aplikacji i programów, które pozwalają użytkownikom zbudować grę od zera. Od aspektów technicznych, takich jak fizyka (grawitacja, kolizje itp.), po aspekty wizualne (animacje, przerywniki filmowe, efekty wizualne itp.). Wszystko to połączone jest w prosty interfejs użytkownika, który jest łatwy do zrozumienia nawet przy niewielkiej wiedzy na temat procesu tworzenia gier wideo.

Obecnie istnieje wiele oprogramowania zaprojektowanego specjalnie do tworzenia gier wideo, a kiedy masz już gotowy pomysł na grę i zrealizowane cele, czas zabrać się do pracy i zacząć korzystać ze wszystkich narzędzi i programów, aby ożywić swoją grę.

Na przykład Unity to jeden z najpopularniejszych silników gier używanych przez amatorów i profesjonalistów do tworzenia gier wideo.

Zaplanuj proces rozwoju

Wielu twórców gier (zarówno solo, jak i małe zespoły) zaczyna budować grę bez określonych podstaw, co jest dużym błędem, nie da się zbudować drapacza chmur bez kompletnych planów, tak samo nie można zrobić filmu bez scenariusz.

Planowanie jest bardzo ważną częścią tworzenia gry, gdy pomysły są jasne, łatwiej jest je urzeczywistnić, zwłaszcza gdy w tworzenie gry zaangażowany jest zespół, ponieważ w tym samym projekcie trzeba złożyć wiele różnych części.

Jednocześnie ważne jest, aby nie komplikować procesu planowania do punktu, w którym nie zostaną podjęte żadne działania. Zaplanuj kilka pierwszych elementów, potem zabierz się do pracy i stopniowo dodawaj do pierwotnego pomysłu.

Wniosek

Tworzenie gier nie jest łatwe, ale z czasem i wytrwałością możesz wcielić w życie swoje najśmielsze pomysły na gry i, miejmy nadzieję, zyskać uznanie społeczności graczy na całym świecie.